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| Programa general | Otros foros | “Música Jalisciense” Miércoles 25 de mayo, Casa Museo “López
Portillo” PROGRAMA
KAMUEL
ZEPEDA Notas al programa: Clemente Aguirre (Nació en Jalisco el 23 noviembre 1828; murió en Guadalajara, Jal., el 24 de octubre de 1900) Compositor e intérprete de instrumentos de aliento. En 1840 sus
padres lo enviaron a Guadalajara, a estudiar música bajo la guía de
Jesús González Rubio. A los 16 años de edad ingresó como
clarinetista a la banda de música del Batallón de Allende, con sede
en Lagos de Moreno, Jal. Se trasladó más tarde a la ciudad de San
Luis Potosí, y hacia 1844 marchó al D.F. y cursó dirección orquestal
y composición con el maestro José María Pérez de León. Cobró
renombre como organizador de bandas militares en la época de la
guerra con Estados Unidos, en la cual tomó parte activa (1847). A
partir de 1848 dirigió bandas municipales en Guadalajara y San Luis
Potosí. En 1886 logró establecerse definitivamente en Guadalajara, y
allí dirigió la banda de la Escuela de Artes. José Rolón (Nació en Zapotlán el Grande, por un tiempo llamado Ciudad Guzmán, Jal., el 22 de junio de1876; murió en la Cd. de México, el 3 de febrero de 1945).
Arnulfo Miramontes (Nació en Tala, Jal., el 18 de julio de 1882; murió en Aguascalientes, Ags., en 1960).
Higinio Ruvalcaba (Romero) (Nació en Yahualica, Jal., el 11 enero de 1905; murió en la Ciudad de México, 1976).
Blas Galindo (Dimas) (Nació en San Gabriel, Jal., el 3 de febrero de 1910, murió en la Ciudad de México, 19 de abril de 1993).
En 1990, en ocasión de su 80º. Aniversario, el programa Nacional de Apoyo a la Música, del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, puso en marcha un conjunto de actividades dirigidas al análisis y la difusión de sus obras, como la edición y reedición de sus trabajos por Ediciones Mexicanas de Música y el Centro de Investigación, Documentación e Información Musical*; la aparición de discos con su obra y la edición de una biografía encomendada a la investigadora Lidia Xochiquetzal Ruiz Ortiz. Galindo escribió más de 160 obras, que varían entre el más intenso nacionalismo de los años 30 y la incursión en formas nuevas muy diversas (p. ej., escribió un Concierto para guitarra eléctrica y orquesta; piezas para clavecín trabajadas con métodos particulares; obras para conjunto instrumental precortesiano, etc.); pero de su vasto catálogo son ampliamente reconocidos: Preludios para piano; Nocturno, p. orquesta; Sones de Mariachi*, tal vez su trabajo más escuchado; Concierto No. 1, para piano y orquesta; El zanate*, suite de concierto; Suave Patria*; numerosas piezas para piano, sonatas para piano y violín, canciones, etc. De sus mejores composiciones hechas por encargo: La ciudad de los dioses, para orquesta sinfónica, coro y narradores, encomendada por el Departamento de Turismo para un espectáculo de luz y sonido en Teotihuacan (Edo. de México), en 1965; Homenaje a Rubén Darío, para recitador y orquesta de cuerdas, por encargo del Organismo para la Promoción de la Cultura, de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México; y Homenaje a Juan Rulfo*, escrita para el INBA en 1980 y cuyos pasajes Talpa y La manda han sido incansablemente admirados. Las últimas obras que hizo Galindo son: El caballo*, sonata para violín y piano, y una pieza para clavecín dedicada a Luisa Durón*. José Pablo Moncayo (Nació en Guadalajara, Jal., el 29 de junio de 1912; murió en la Ciudad de México, el 16 junio de 1958)
Hermilio Hernández
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Originario de Guadalajara, Jalisco, inició sus estudios
de piano a muy temprana edad con la Maestra Soledad Jiménez Arreola,
continuándolos posteriormente con Ma. Del Carmen Rojo y Eduardo
Chávez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con los prestigiados
maestros José Sandoval Mijares, Walter Blankenheim y Jorge Federico
Osorio. En 1992 fue becario del programa “Artistas becarios de
Jalisco”, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, y de 1993
a 1995 del programa de “Estímulos a la Investigación para
Estudiantes Sobresalientes”, de la Universidad de Guadalajara. En
1995 participó también en un encuentro con artistas cubanos en el
Centro Cultural “Nicolás Guillén”, de la Universidad de Camagüey,
Cuba, interpretando obras de compositores jaliscienses. Ese mismo
año recibió el título de Instructor de Música en la Escuela de
Música de la Universidad de Guadalajara, bajo la conducción del
Maestro Francisco Orozco. 
Discípulo de Francisco Rodríguez, en su
localidad natal. Estudió también con su padre, músico aficionado. En
1899 viajó de Zapotlán al D.F., para oír al pianista Ignaz
Paderewsky; entonces decidió consagrarse a la música. En Guadalajara
estudió piano y armonía. En 1903 viajó a París, donde perfeccionó su
técnica de piano y composición con Moritz Moskowsky y André Gédalge,
respectivamente. Regresó a Guadalajara y formó la Escuela Normal de
Música, que dirigió durante 20 años; estableció y dirigió la
Orquesta Sinfónica de Guadalajara, encomendada después a Trinidad
Tovar e Ignacio Camarena. Hizo su segundo viaje a París para
inscribirse en la Escuela Normal Superior de Música, donde completó
sus conocimientos de armonía y contrapunto con Nadia Boulanger y de
orquestación y fuga con Dukas, con quienes hizo estrecha amistad. En
1930, ya de regreso en su país, radicó en la Cd. de México e
impartió cátedra en el Conservatorio Nacional y dirigió su orquesta
de alumnos. En 1931 fue nombrado director de la Sección de Música
del Departamento de Bellas Artes, y en 1938 director del
Conservatorio Nacional. En colaboración con el grupo de Chávez
reorganizó la educación musical nacional. Contribuyó en las revistas
de música más importantes de la época (Música, Revista Musical,
etc.). Compuso obras para piano, canto y piano y orquesta sinfónica;
entre ellas, la Obertura de concierto (1920), que se estrenó en el
teatro Arbeu en abril de 1921 por la Orq. Sinfónica Nacional bajo la
dirección de Julián Carrillo. El propio Rolón dirigió su Sinfonía en
Mi menor, en julio de 1923, en el Teatro Degollado. Entre sus obras
de juventud sobresale el Cuarteto Op. 16 para violín, viola,
violoncello y piano. En 1930 compuso varias canciones con versos de
Xavier Villaurrutia, José Gorostiza y Salvador Novo. De su segundo
periodo data Tres danzas indígenas*, El festín de los enanos*.
Concierto para piano y orquesta* y Cuauhtémoc*, poema
epicodramático, uno de los trabajos más valiosos del periodo
nacionalista. En 1961 el Gobernador de Jalisco, Agustín Yáñez,
ordenó que sus restos fueran depositados en la Rotonda de los
Hombres Ilustres de Guadalajara.
Compositor, pianista, director de orquesta y profesor de
música. En Guadalajara estudió órgano bajo la supervisión de
Francisco Godínez. En 1908 marchó a Europa, y en el Conservatorio de
Berlín perfeccionó sus estudios de piano con Martín Krause, de
armonía y composición con Philipp Rueffer, y de dirección de
orquesta e instrumentación con Alexander von Fielitz; allí, al poco
tiempo estrenó su Cuarteto No. 1 de cuerdas en Re y dirigió su
obertura La primavera. Dio algunos conciertos de piano en Europa y
regresó a México; se dedicó a la enseñanza, a la dirección de
orquesta y a la composición. Por ese tiempo escribió: Suite
sinfónica mexicana, estrenada por la Orquesta Sinfónica Mexicana
dirigida por el autor (1917); Sinfonía No.1 (1917); Misa de réquiem,
estrenada en la sede de la Unión Filarmónica (1917); la ópera
Anáhuac*, estrenada en 1918 en el teatro Virginia Fábregas, y la
titulada Cihuatl; el ballet sinfónico Iris; la sonata para violín y
piano, estrenada por José Rocabruna y el propio Miramontes. En 1921
recorrió E.U. en una gira como pianista. La Universidad de Columbia
lo invitó a tocar sus obras en un concierto, en el que intervinieron
la cantante María Luisa Escobar y la poetista Gabriela Mistral.
Regresó a México y se dedicó en Aguascalientes a componer obras
sinfónicas, de cámara, piezas para piano, para órgano y canciones.
En 1938, en el anfiteatro de la Escuela Nacional Preparatoria se
estrenó su Misa solemne, para coro y órgano en modo hipodórico. Dejó
otras obras de gran valor: 2ª. y 3ª. Sinfonías; Concierto para piano
y orquesta; La Revolución, poema sinfónico; Variaciones, para cello
y orquesta; Cuarteto histórico mexicano; Pro Patria, poema en cuatro
cuadros; Otoño, cantata; himnos, motetes, canciones, etc. En 1995 el
Departamento de Música de la Secretaría de Cultura de Jalisco
encomendó al investigador Francisco Francillard la recuperación
documental de la vida y obra de Miramontes, cuyo desarrollo está en
proceso. 
Violinista y compositor. Recibió su primera
instrucción musical de su padre, Eusebio Ruvalcaba, cellista. Desde
joven fue considerado virtuoso con el violín; fue también diestro
con el cello y la viola, y con los instrumentos de percusión y
algunos de aliento. Trasladado a Guadalajara, recibió asesoría de
Ignacio Camarena; luego marchó a México y ofreció allí varios
conciertos. Realizó giras artísticas por E.U., Europa y Japón; fue
concertino de la Orquesta Sinfónica de México, que dirigía Carlos
Chávez; más tarde fue concertino de la Filarmónica de la Ciudad de
México, y violinista del famoso cuarteto Tener*. Entre sus
composiciones se hallan 24 transcripciones para violín y piano; 22
cuartetos de cuerdas; 10 cadencias de concierto; 7 piezas para
violín y piano; 12 canciones para soprano; 4 valses de concierto
para piano; 3 miniaturas para cuarteto de cuerdas, y un quinteto
para cuerdas y piano. 
Compositor, director de orquesta y profesor de
música. Inició su formación musical en su localidad natal, tocando
diversos instrumentos de cuerda; allí organizó una banda municipal.
Luego tuvo que enrolarse en las filas populares para combatir en la
Revolución. Estuvo un tiempo en Guadalajara, donde conoció a José
Rolón y a Ramón Serratos. Comenzó a estudiar armonía y composición
de forma autodidacta. En 1931 se trasladó a la Ciudad de México e
ingresó al Conservatorio Nacional, donde estudió bajo la guía de
Rolón , Guizar y Chávez; posteriormente, en 1941 y 42 cursó
composición con Aaron Copland, becado en el Berkshire Music Center
de Lenox, Massachussets, y en 1944 obtuvo el título de maestro de
composición del Conservatorio Nal. de Música, del cual fue director
de 1947 a1961. Con Daniel Ayala*, J. P. Moncayo* y Salvador
Contreras* (principales seguidores de Chávez) integró el Grupo de
los Cuatro*, que propagó el nacionalismo musical mexicano con gran
vigor. Cofundador de Ediciones Mexicanas de Música* (1946). Fue
miembro fundador de la Academia de Artes*, a la que ingresó en 1968
como académico de número en el área de música. Dirigió la mayoría de
las orquestas sinfónicas mexicanas, y a algunas de Estados Unidos,
Centro y Sudamérica; sus actuaciones en el podio y sus composiciones
le valieron una importante cantidad de premios y homenajes: recibió
la Orden de la Polonia Restituta, en grado de comendador; el Premio
Nacional de Ciencias y Artes, en 1964; el Premio Jalisco, en 1983, y
el Premio Interamericano de Cultura “Gabriela Mistral” de la
Organización de Estados Americanos, en 1991. 
Compositor, pianista, director y pedagogo. Realizó sus
primeros estudios de música en su ciudad natal, pero muy joven se
trasladó a la Ciudad de México. En el Conservatorio Nacional estudió
piano con Francisco Hernández Moncada, y composición y dirección
orquestal con Carlos Chávez y Candelario Guízar. En 1931 fue
nombrado percusionista de la Orquesta Sinfónica de México. Fundó el
Grupo de los Cuatro*, con Ayala, Contreras y Galindo, que desde 1934
organizó conciertos para dar a conocer sus propias composiciones.
Fue director huésped de todas las orquesta sinfónicas mexicanas de
su tiempo y catedrático del Conservatorio Nacional. Entre sus
principales obras: Amatzinac, 1938; Penatori, para coro de niños;
Canciones del mas, para coro de adultos; su popularísimo Huapango*
(1941); Tenábari; Sonata, para viola; Homenaje a Cervantes;
Sinfónia, premiada por la Orq. Sinfónica de México en 1947; La
mulata de Córdoba*, ópera, 1948; Cuento de la potranca, 1949;
Homenaje a Carlos Chávez; música incidental para el film Raíces; el
ballet Zapata (1953); Cumbres, escrita por encargo de la Orquesta
Filarmónica de Louisville (1953), y Tierra de bosques, ballet. Murió
cuando tenía el puesto de director de la Sinfónica del
Conservatorio. Algunos historiadores y musicólogos señalan la fecha
de su muerte como el fin del periodo nacionalista mexicano.
Compositor, pianista, organista y pedagogo.
Estudió en la Escuela de Música Sacra de Guadalajara, bajo la
dirección de Manuel de Jesús Aréchiga, Domingo Lobato y José S.
Valadez. Fue becado en 1956 para cursar perfeccionamiento en el
Instituto Pontificio de Roma, donde se diplomó en órgano, piano y
canto gregoriano. Participó por tres años en los cursos de verano de
la Academia Chigiana de Siena; allí estrenó su Sonata para orquesta
de cámara, y sus Cuatro canciones, con textos de San Juan de la
Cruz. En 1953 obtuvo el Premio Jalisco (primera ocasión en que el
gobierno de este Estado otorgó su presea máxima por una obra
musical). Estudió improvisación al órgano en el Instituto Gregoriano
de París (1960), bajo la instrucción de Edouard Soubervielle.
Director de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara
(1974-77), donde ha impartido cátedras de armonía, contrapunto y
forma musical por más de veinte años. Organista titular de la
Catedral metropolitana de Guadalajara. Autor también de dos
movimientos para orquesta (Roma, 1959); un Concierto para piano y
orquesta, grabado por Edison Quintana con la Orquesta filarmónica de
Jalisco; un Concierto para violín y orquesta; dos sinfonías;
abundante música de cámara, música coral y obras para órgano.
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